Индустрии впечатлений. Технологии социокультурных исследований

Исповедимые пути медийной героики: от возвышенности традиционных жертвенных образов к культивированию обывателя

2025-12-26T12:22:59+00:00

Дорогие читатели!

Редакция научно-практического сетевого издания «Индустрии впечатлений. Технологии социокультурных исследований / Experience Industries. Socio-Cultural Research Technologies» (EISCRT) завершает 2025 год последним выпуском.

Номер посвящен анализу специфики медийной интерпретации героики в ее традиционном и постклассическом понимании.
В выпуске очерчиваются тенденции трансформации технологии медиаконструирования в различных художественных практиках. Номер открывает исследование челябинских авторов Артура Дыдрова и Регины Пеннер. Традиционалистская героика рассматривается ими в контексте китайского аудиовизуального искусства, а рабочим материалом становится маркетингово-успешный сериал «异人之下» (I Am Nobody, 2023-...). Авторы отмечают, что китайское героическое фэнтези (уся) становится синкретическим жанром, специфически объединяющим элементы молодежной драмы, комедии и сюжеты национальной мифологии. Проведенный анализ позволяет коллегам говорить об изменении образа героя-жертвенного протагониста и придании ему типичных обывательских атрибутов. Тогда как источник силы подобного героя кроется в принятии им своей инаковости, что соответствует типичным моделям «мягкой силы», которые современный Китай повсеместно использует на международной арене.

Дмитрий Михайлюк и Амир Кадер из Санкт-Петербурга продолжают традиционалистские рефлексии, делая объектом своего рассмотрения советский кинематограф, а непосредственным предметом изучения – трансформации образов ребенка в отечественном киноискусстве. Эволюция художественного понимания детства в СССР сначала оказывается представленной в образах миниатюрных взрослых, а в шестидесятые годы ХХ века они закономерно сменяются глубокими визуальными портретами детей с уникальными для их возраста экзистенциальными запросами. Это позволяет существенно обогатить советские кинематографические повествования высокими нравственными идеалами, придав им беспрецедентную критическую направленность.

Творческий межвузовский тандем Вадима Токарева и Наталии Лукьяновой сделал объектом своего исследования влияние социокультурных катаклизмов на эволюцию личности художника, проходящую на фоне мощнейших политических и экзистенциальных драм эпохи. Компаративистскому анализу подвергается творчество Пауля Клее и Андре Дерена. Авторы обнаруживают, что события Перовой мировой войны становятся катализаторами принципиально различных моделей деятельности указанных художников. Так Клее осознанно дистанцировался от событий войны и связанного с ними социального кризиса, превращая абстрактные формы в узнаваемые черты уникального авторского стиля. В то же время Дерен в духе неоклассицизма, наоборот, рефлексирует над жизненными обстоятельствами как холодный и отстраненный наблюдатель. Авторы статьи особо подчеркивают, что исследование имеет особую актуальность в контексте современных трагических геополитических событий.

Уже традиционную для нашего издания рубрику «Дело вкуса: впечатления коносьера» продолжает крымский исследователь Олег Шевченко. На этот раз предметом его анализа становится китайская мифопоэтика вина. Опираясь на широкий массив русскоязычной литературы по теме статьи, автор приходит к выводу о неразработанности этой проблемы, что, по его убеждению, свидетельствует о настоятельной необходимости «переоткрытия» этого немаловажного сегмента многовековой китайской культуры. Автор указывает, что вино в китайской традиции понимается достаточно широко: как вообще алкоголь, а не как только лишь виноградное вино. И хотя эти напитки давно присутствуют в китайской культуре, рефлексия над их мифопоэтической ценностью преимущественно сводится к анализу цвета и связывается с лунарными мифами, что придает всему контексту глубокую философичность и оригинальную поэтику, которые посвящаются рефлексии над онтологическими проблемами жизни и смерти.

Новгородские авторы Сергей Маленко и Андрей Некита открывают рубрику «Горизонты» второй частью своего большого исследования фильма «Сквозь снег» южнокорейского режиссера Пон Чжун Хо (2013 г.). Постапокалиптический сюжет картины рассматривается через призму корпоративных идеологических манипуляций в искусственно и принудительно изолированном пространстве непрерывно движущегося по замерзшей планете поезда. Авторы обнаруживают ряд важнейших архетипических сценариев, с помощью которых конструируются и поддерживаются постапокалиптические властные модели управления. В центре таких сюжетов находятся предвечные образы Ребенка, Матери и Отца, что обеспечивает не только физическое воспроизводство человечества, томящегося в застенках движущегося поезда, но и позволяет сохранять и поддерживать гуманистическую Идею почти исчезнувшей цивилизации.

Анализ трендов современного медиаландшафта продолжают московские коллеги Елена Нетцель и Наталья Саенко. Внимание исследователей привлекают алгоритмы искусственного интеллекта, которые уверенно занимают ведущее место в цифровом пространстве человеческой цивилизации. Авторы подчеркивают, что наплыв алгоритмизованного контента существенно обостряет проблему «смерти автора». В этой связи возникает целый комплекс проблем, связанный
не только с авторским правом, но и с масштабным кризисом мировоззрения, выражающемся в разрушении веками создававшегося теоретического фундамента художественной практики, а также в угрозе потенциального исчезновения художественного творчества как такового.

Завершает номер исследование молодого уфимского автора Льва Семушкина. Предметом его анализа становится игровая вселенная Warhammer 40000, в рамках которой игротехник конструирует симулятивные пространства как особые синтетические мифы. Эрозия реального и гиперреального поддерживается архетипическим контекстом игровой вселенной, а также приданием всей игровой коммуникации досугового характера.

Редакция выражает признательность авторам и надеется на то, что представленные в очередном номере исследования вызовут неподдельный интерес у читательской аудитории, побудив представителей научного сообщества к дальнейшей разработке тем, заявленных в этом номере.

Кто ты, мой новый герой? Сценарий трансформации классического героического образа уся на примере сериала 异人之下 (I Am Nobody, 2023-...)

2025-12-26T12:52:23+00:00

В статье рассматривается феномен новой героики в современном китайском аудиовизуальном искусстве на примере успешного сериала异人之下 (I Am Nobody, 2023-...). Авторы анализируют, как сериал, сочетая элементы уся (китайского героического фэнтези), молодежной драмы, комедии и национальной мифологии, переосмысливает традиционные архетипы героя. Отказ от идеализированного, жертвенного протагониста в пользу «обычного», «анти»-героичного персонажа, который обретает силу через принятие своей «инаковости» и связь с сообществом, интерпретируется как ответ на запрос молодого поколения Китая на новые идентификационные модели. Авторы приходят к выводу о том, что новая героика в сериале служит инструментом «мягкой силы», гармонично интегрируя традиционные ценности (коллективизм, наследие предков) в актуальный медийный формат, тем самым формируя новый пласт культурной памяти и национальной идентичности. Сериал проанализирован как культурный текст, в котором разыгрывается ключевой конфликт современного Китая: поиск идентичности между давлением традиции и вызовами мира. Используя методологический аппарат философского, культурологического и нарративного анализа, статья вскрывает механизмы, с помощью которых популярный медиапродукт становится полем для конструирования новых моделей героизма, релевантных для поколения, выросшего в цифровую эпоху.

Детство под прицелом времени: ребенок ХХ века в киноэстетике неореализма и советском кинематографе

2025-12-26T13:06:20+00:00

Цель исследования состоит в выявлении сценария эволюции и специфики трансформации образа ребенка в отечественном искусстве, преимущественно на примере советского кинематографа с учетом опыта развития мирового искусства и взаимосвязи «шестидесятников» с эстетикой неореализма. Статья анализирует причины и характер значительных изменений образа ребенка в искусстве XX века с учетом масштабных общественных, культурных и идеологических трансформаций. Одним из ярких направлений, сформировавших оригинальные представления о детстве, выступил итальянский неореализм, в котором образ «ребенка-сироты» стал символом трагических последствий исторических катаклизмов и социально-экономических кризисов. Советское искусство, начиная с первых своих шагов, активно использовало образы юных персонажей. Так фильмы «Кино-глаз» (1924), «Отчаянный батальон» (1933), «Золотой мед» (1928) представляли детей как активных участников социальной жизни. Часто дети изображались как миниатюрные взрослые, активно вовлеченные в трудовые и патриотические процессы. В статье показано, как в 1960-е годы отечественное искусство под влиянием эстетики неореализма начинает переосмысливать образ ребенка. Шестидесятники в большей мере уделяли внимание психологии ребенка, темам социализации, дружбы, взросления. Актуальность изучения образа ребенка в современном искусстве связана с необходимостью поддержки и помощи детям в процессе социализации. Современное кино о детях и для детей не только показывает юных героев, но и транслирует им и всему обществу важные уроки нравственности и морали. Результаты исследования продемонстрировали, что реалистическое искусство, отказывающееся от фантастических элементов, предлагает ребенку опыт, основанный на реальных жизненных ситуациях, помогающий развивать критическое мышление и эмоциональное восприятие мира.

Художник в плену долга: мифологические сценарии реализации свободы творчества в условиях глобального конфликта.

2025-12-26T13:21:31+00:00

Статья представляет новый взгляд на процесс личной творческой эволюции художника в условиях социокультурного катаклизма. Рассматривается два паттерна поведения человека, попавшего в сложную и травматическую ситуацию. Проводятся аналогии с персонажами древнегреческой литературы, народного фольклора и контекстом народной сказки, авторами описываются детали и процесс разворачивания мифологического нарратива в соответствии с конкретной ролью в ситуации экзистенциального выбора. Особое внимание уделяется описанию социальных, ритуальных и мистических аспектов принятия личностью социальной роли воина. На примере двух выдающихся деятелей художественного авангарда начала двадцатого века Пауля Клее и Андре Дерена демонстрируется путь индивидуальной творческой эволюции и соответствие предложенному авторами механизму классификации. Немецкий и швейцарский художник и график Пауль Клее за время Первой мировой войны нашел свой путь к популярности у зрителя, дистанцируясь от событий войны и социального кризиса, двигаясь в направлении более абстрактных форм изобразительного искусства. В это же самое время фовист Андре Дерен изменил творческую «оптику» под давлением жизненных обстоятельств, разворачиваясь в противоположном своему первоначальному художественному методу направлении - к холодному и отстраненному наблюдению за реальностью в духе неоклассицизма. Аргументация авторов статьи подтверждается искусствоведческим анализом работ художников и уникальными документальными источниками. Цель исследования – проследить трансформацию сознания, оптики и художественно-выразительных средств художника в ситуации глубочайшего кризиса культуры и общества, а также обнаружить связь со скрытым механизмом функционирования мифологических нарративов. Материалы статьи актуальны в связи с текущими социокультурными и политическими событиями в стране и обществе.

Драконы без вина: мифопоэтика китайского цзю-дао

2025-12-26T13:30:36+00:00

Статья посвящена системному мифопоэтическому анализу феномена вина в китайском менталитете. Для исследования привлекается массив русскоязычной литературы, в которой особое внимание уделяется специфике восприятия вина в китайской семиосфере, мифологии и литературе. Автор приходит к заключению, что в настоящее время материала для полноценной мифопоэтической аналитики этой проблемы еще крайне мало, а тот, что имеется, грешит серьезными аберрациями, связанными с трудностями перевода культурных стандартов Китая на русский язык. Ключевая проблема заключается в нечувствительности китайских авторов к тонкостям отличия самогона, водки, фруктовых ликеров от собственно виноградного вина. И хотя технически в китайском языке уже больше двух тысяч лет имеется четкое отличие между ними, но указанным аспектом пренебрегают поэты, писатели, философы, искусствоведы, предпочитая в своих произведениях употреблять термин «цзю». В прямом переводе это означает «алкоголь», но, по устоявшейся традиции, на чем настаивают и, собственно, китайские авторы, его следует переводить именно как «вино». Хотя в русском языке от употребления понятия, например, «хлебное вино» в отношении водки давно отошли. Автору настоящей статьи по косвенным признакам (в частности, по характеру опьянения, а также с учетом традиций поэтов отдельных эпох и т. д.) удалось определить ряд текстов китайской культуры, которые с определенной вероятностью относятся к виноградному вину. Именно на их основе была осуществлена попытка реконструкции мифопоэтики китайского виноградного вина. Китайская мифопоэтика игнорирует вкус и аромат вина, концентрируясь преимущественно на цвете. Большую роль в этом играют мифы лунарного цикла, связь с которыми у китайского вина прослеживается напрямую, а это непосредственно выводит исследователя на мифопоэтику бессмертия, временных циклов, поиска тонкой грани между жизнью и смертью.

Постапокалиптический протест, или идеологическая деформация «архетипического семейства» в фильме «Сквозь снег»

2025-12-26T13:41:22+00:00

В статье анализируется фильм «Сквозь снег» (2013) режиссера Пон Чжун‑Хо как многослойная социально‑политическая антиутопия, воплощающая архетипические сценарии существования изолированного и одновременно динамического постапокалиптического социума. Центральным образом фильма выступает train‑общество — замкнутый мир Поезда, где жесткая горизонтальная иерархия моделирует глобальные механизмы власти, подавления и «управляемого хаоса». Фигуры ключевых персонажей — мистера Уилфорда (создателя Поезда), министра Мейсон (идеолога режима) и Гиллиама (лидера Хвоста) — раскрывают технологии легитимации неравенства: пропаганда, насилие, манипуляция памятью. Бунт Кертиса Эверетта не ломает систему, а воспроизводит ее как изначально встроенный элемент. Фильм демонстрирует саморегуляцию тоталитарного порядка через перманентный и тлеющий конфликт. Особое внимание уделяется архетипическим образам («Отец» — Уилфорд и Гиллиам; «Сын» — Кертис; «Темная Мать» — Мейсон) и их роли в индивидуации Героя. Символика Поезда усиливает метафору замкнутой цивилизации, где биополитика и технократия подменяют человеческое начало. Train‑общество становится зеркалом западного мира и любых закрытых систем, где порядок держится на страхе, эксплуатации детей и ритуальном насилии.

Алгоритмическая гегемония ИИ, или сценарий «принуждения к консенсусу» на пути окончательного уничтожения авторства

2025-12-26T13:58:59+00:00

В статье осуществляется анализ одного из наиболее волнующих аспектов современного медиаландшафта: полной и частичной замены авторов-людей алгоритмами искусственного интеллекта (ИИ). Используя показательные примеры, такие как тайное использование искусственного интеллекта крупной медиакомпанией из США CNET и массовое производство пропагандистских карикатур в Китае, а также атаки с помощью искусственного интеллекта-спама на литературные журналы, авторы рассматривают не только собственно технологические аспекты, но и глубокие социально-философские проблемы. Используя такие понятия, как «смерть автора», «отчуждение» и «биовласть», авторы стремятся понять, почему наплыв алгоритмизированного контента приводит к "кризисам доверия" и "смерти" читателя. Битва за будущее культуры и политики ведется сегодня в пространстве между человеческой аутентичностью и алгоритмической эффективностью. Проблема усугубляется тем, что современная медиасреда активно принимает и даже поощряет появление и распространение продуктов искусственного интеллекта, создавая принципиально новый тип культурного потребления, в рамках которого ценность оригинальности подменяется эффектностью алгоритмических комбинаций. Это вызывает не только теоретические споры, но и реальные конфликты в сферах авторского права и интеллектуальной собственности. А вторжение искусственного интеллекта в сферу творчества представляет собой не просто технологический вызов, но и глубокий мировоззренческий кризис, требующий переосмысления самих основ художественного творения и культурного производства в цифровую эпоху.

«In hoc signo ludere», или социально-философский анализ игровых вселенных как синтетических медиакультурных мифов откровения о постмодерне

2025-12-26T14:11:00+00:00

Автор поднимает проблему соотношения реальностей (сверхреального, гиперреального, квазиреального) в контексте рекурсии игрового и действительного. Игровые вселенные являются медиакультурными феноменами, которые представлены в самых различных формах интеракции. Проблема состоит в том, что нарративное содержание приобретает свойства мифа о современном постмодерне и симуляции одновременно. Рефлексия глубины возможностей игротехника по конструированию медиакультурного пространства и заключает в себе новизну настоящего исследования. Его объектом является рекурсивная связь игрового и действительного, а предметом выступает сверхреальное и гиперреальное. Цель исследования состоит в изучении синтетического мифа на примере вселенной игры Warhammer 40000. В результате был установлен архетипический характер указанной игровой вселенной, содержание которой эксплуатируется исключительно в развлекательном ключе, что позволяет определить вымышленный мир как квазиреальность, реализуемую в современном медиакультурном пространстве.