Индустрии впечатлений. Технологии социокультурных исследований

Визуальные коды на перепутьях традиций и цифровых медиапрактик

Сергей Маленко — 2026-06-30

Дорогие читатели!

Второй номер научно-практического сетевого издания «Индустрии впечатлений. Технологии социокультурных исследований / Experience Industries. Socio-Cultural Research Technologies» (EISCRT) презентует своим заинтересованным читателям результаты научной рефлексии российских исследователей по поводу актуальных трендов формирования современного медиапространства.

Открывает номер рубрика «Традиции» со статьей петербургской исследовательницы Елены Окладниковой, которая рассматривает эволюцию драматургической структуры визуального повествования. Предметом ее научного интереса становится сравнительный анализ принципов визуального повествования, содержащихся в произведениях палеолитической живописи и современных комиксах. В итоге автор приходит к выводу о том, что комиксы как популярные медийные продукты массовой культуры являются прямыми наследниками архаических традиций древних обществ, поскольку базируются на коммунитарных символических кодах.

Иван Суслов, представляющий Саратовскую государственную юридическую академию, предлагает оригинальный опыт анализа образов оборотней, характерных для американского кинематографа рубежа ХХ – XXI веков. Именно их кинематографическая визуализация позволяет раскрыть содержание символов телесной инаковости, поскольку они направлены на осмысление противоречивых практик восстановления социальной нормы. При этом, именно формирующийся вокруг этих сюжетов биополитический контекст, позволяет осознать всю глубину антропологической драмы современной цивилизации.

Показательно, что современные кинообразы становятся не только средоточиями глобальных смыслов, но и позволяют проанализировать и глокальные нарративы. Так Всеволод Шипулин рассматривает их патриотический аспект и потому в поле его зрения попадают образы и символы, которые, с одной стороны, непосредственно отсылают к мифу о «золотом веке», но, с другой, они, в то же время, оказываются обильно представленными в современном российском кинематографе. Автор выделяет три последовательных этапа продвижения подобных патриотических визуальных дискурсов, наглядно иллюстрирующих динамику смены моделей культурной политики в отношении патриотических ценностей.

Рубрика «Дело вкуса», которую курирует крымский философ Олег Шевченко, представляет исследование, посвященное попытке введения космологической мифологии в философско-культурологический дискурс о вине. Космическая эпоха, начавшаяся во второй половине ХХ века, настоятельно потребовала символического сопровождения новых реальностей поистине вселенского масштаба. Поэтому, именно вино, как напиток богов, закономерно может стать тем культурным кодом, в котором будет максимально органично переплетены древние земные мифологии, винная органолептика и современные маркетинговые стратегии.

Вадим Лапатин в рубрике «Горизонты» предлагает познакомиться с результатами своих исследований особенностей трансформации визуальной образности музыкальных видеоклипов под влиянием психоделических практик. С одной стороны, формирование узнаваемой визуальной эстетики является примером выражения попытки заглянуть вглубь сознания индивида, а с другой, оно же позволяет понять, как подобные практики повлияли на изменение медиасферы и стали ее неотъемлемой частью.

Футуристические тренды в медиакультуре становятся предметом научного анализа новгородских исследователей Сергея Маленко и Андрея Некиты. Опираясь на системный анализ американской киноиндустрии, авторы выделяют несколько базовых символов, последовательное и настойчивое воспроизведение которых позволяет сконструировать и продвинуть в потребительские массы образы ближайшего будущего. В итоге голливудские кинематографические модели будущего традиционно конструируются в спектре коммуникации преступности, государственной власти и могущественных корпораций, а ведущими инструментами для ее эффективного воспроизводства, охраны и трансляции становятся роботизированные машины и киборги.

Владислав Чирков и Андрей Буровский исследуют особенности коммуникативных парадигм креолизированных медиатекстов. При этом оказывается, что именно их образный компонент становится ведущим, а вербальный – всего лишь дополняет реализацию рекламных стратегий. Авторы обосновывают необходимость конструирования эффективного креолизированного рекламного текста исходя из конкретных коммуникативных задач, которые решают те или иные российские кампании.

Редакционная коллегия издания «Индустрии впечатлений» рада представить на суд читателей актуальные исследования российских ученых и приглашает всех заинтересованных к продолжению интересных и впечатляющих научных дискуссий на своих страницах.

Наскальный сторителлинг: от палеолитических палимпсестов к графическим новеллам

Елена Окладникова — 2026-06-30

Объектом исследования, результаты которого представлены в настоящей статье, стало изучение эволюции динамики драматургической структуры визуального повествования, характерной для систем социальной коммуникации в хронологическом диапазоне от палеокультуры до культуры современного массового общества. Предметом исследования является сравнительный анализ принципов визуального повествования в произведениях палеолитической живописи Западной Европы и в современных комиксах. Методика исследования состоит в сочетании историко-культурного, источниковедческого и искусствоведческого подходов в осмыслении функций практик визуального повествования в системах палеокультуры и культуры современного массового общества. Результаты исследования состоят в выявлении того факта, что практики визуального повествования, широко распространенные в современной медиакультуре в своих истоках, напрямую восходят к ранним формам религиозных представлений палеокультуры. Современные медийные комиксы в сравнительно-исторической перспективе – это наследие архаических традиций социальной коммуникации древних обществ, но уже с линейными текстами и индивидуальным авторством. Подобно панно наскальной живописи палеолита Западной Европы, современные комиксы содержат символические коды, объединяющие людей в сообщества, а потому понятные только «своим».

Биополитический скандал на четырех лапах: образ оборотня в американском кинематографе

Иван Суслов — 2026-06-30

Статья посвящена исследованию образа оборотня в американском кинематографе XX–XXI веков как одного из наиболее выразительных фигур экранной мифологии биовласти. Оборотень рассматривается как символ телесной инаковости, нарушающей границы между человеком и животным, нормой и девиацией, болезнью и преступлением, лечением и уничтожением. Теоретическую основу исследования составляют концепции биовласти, «голой жизни», иммунитарной защиты общества и неолиберального самоуправления телом. Показано, что кинематографическое оборотничество позволяет выявить культурные механизмы дисциплинирования, изоляции, нормализации и символической ликвидации тел, не вписывающихся в установленный социальный порядок. Особое внимание уделяется эволюции образа оборотня: от трагического субъекта, обреченного на гибель ради восстановления нормы, к фигуре заражения и биологического усиления. Делается вывод, что фильмы об оборотнях формируют и транслируют особую биополитическую мифологию, через которую массовая культура осмысляет страхи перед неконтролируемой природой человека, распадом телесной нормы и пределами гуманистического понимания человеческого.

В поисках братства: метаморфозы патриотического нарратива в современном российском кинематографе

Всеволод Шипулин — 2026-06-30

В статье исследуются особенности смысловых и визуальных интерпретаций российского патриотического нарратива кинематографическими средствами. С этой целью автором выделяются основные образы и мифологические сюжеты, составляющие этот нарратив, анализируется их идейное наполнение и практика применения в зависимости от социально-политического контекста на примере содержания ряда российских фильмов последних трех десятилетий. В частности, исследуется семантика традиционных для патриотического дискурса в искусстве образов «героя» и «врага», визуализация мифа об историческом величии народа и государства, служащего своеобразным национальным вариантом мифа «о золотом веке». Особое внимание обращается на особенности рефлексии в российском кино мифологического сюжета, именуемого в статье мифом «о мрачном прошлом», анализируются идеологические обоснования его возникновения. Отталкиваясь от государственного целеполагания продвижения патриотического нарратива, в современном российском кинематографе начиная с 1990-х годов автором выделяются три этапа.
На первом этапе, когда государственное финансирование и заказ на трансляцию патриотических ценностей фактически отсутствовали, этот нарратив проявлялся в кино нерегулярно, стихийно выражая глубинные национальные архетипы, образы и фобии. На втором этапе в фильмах, снятых с государственной поддержкой, реализовывался запрос на обновленный патриотический дискурс, допускающий вариативные и нестереотипные трактовки проявления любви к отечеству. На третьем этапе, который определился началом активного противостояния России и Запада, военными действиями в Донбассе и Новороссии, вновь становятся востребованными установки и идейные клише классического патриотизма.

Звезды в бокалах: мифопоэтика вина в топосе Млечного Пути и «крымская вселенная»

Олег Шевченко — 2026-06-30

Статья посвящена мифопоэтическому исследованию возможности введения в философско-культурологический дискурс крымского виноделия символов вселенской пространственной топологии: «Космос», «Галактика», «Звезда». С технологической точки зрения современное человечество вплотную подошло к созданию всей цепочки производства вина на МКС: от выращивания винограда на орбите, до его выдержки в специализированных емкостях. Ставится вопрос о создании линейки мифопоэтических структур, способных пробудить у массового потребителя устойчивый интерес к «космическим винам». Исследовав предложения ряда крымских виноделов, автор сконцентрировал свою аналитику на трех производителях у которых «галактическая» тема представлена наиболее явно и системно: Валерий Захарьин, Yaiyla Winery, Le K2. Делается вывод о том, что символический легендариум всех анализируемых вин сконцентрирован, в первую очередь, на органолептике, где те или иные космические тела символизируют цвет
и насыщенность вина, лишь иногда отсылая ко вкусу, но почти никогда к аромату. Богатые возможности терруаров крымского ландшафта, которые легко связать с космической тематикой в принципе игнорируются. Современные крымские виноделы не используют органолептические факты вина и космические сюжеты. Так, помещая на этикетку фотографии галактик, они не связывают «светлые галактики» с белыми винами, «розовые галактики» с линейкой оранжей и т. п. Выбор образов достаточно произволен, не говоря уже об отсутствии системной связи названия помещенного на этикетку звездного скопления с общей идей и философией конкретной марки вина. Поэтому вино как спутник человеческой цивилизации и культуры рано или поздно неизбежно выйдет в Космос и наибольшие дивиденды от этого получат производители, заранее разработавшие стратегии развития с учетом новых рынков, связанных с дальними космическими перелетами и поселениями людей на небесных телах солнечной системы.

Психоделическая визуальная образность в современных музыкальных видеоклипах: как устроен мир, где на гитаре играют револьвером

Вадим Лапатин — 2026-06-30

В статье изучается психоделическая визуальная образность в музыкальных видеоклипах. Концепт «психоделия», изначально связанный с определенным классом психоактивных веществ и вызываемых ими измененных состояний сознания, изучается в качестве атрибута современной медиасферы. Применительно к предмету исследования это проявляется в виде узнаваемой визуальной эстетики. В статье прослеживаются источники формирования психоделии как широкой эстетической категории. К ним автор относит изобразительные техники 1960-х годов, к которым прибегали кинематографисты того периода для экранного воплощения опыта психоделически измененного сознания. Сформированная тогда эстетика со временем стала узнаваемой и, утратив непосредственные ассоциации с приемом психоделиков, проникла в медиасферу, в частности в музыкальные видеоклипы. В статье обозреваются четырнадцать музыкальных видео, вышедших после 2000 года и использовавших психоделическую визуальную образность. Полученные результаты систематизируются, в итоге делается ряд теоретических обобщений в отношении того, как психоделия представлена в современной медиасфере.

Преступность, корпорация и власть в эпоху «модифицированных»: когда законы пишут алгоритмы, а киборги стоят на страже порядка

Сергей Маленко — 2026-06-30

Статья посвящена философско-культурологическому анализу образов полицейских и преступников в голливудских антиутопических фильмах о ближайшем и отдаленном будущем. Авторы исследуют, почему кинематографисты часто изображают будущее мрачным и тоталитарным, с акцентом на темы киборгизации, абсолютной власти, трансформации роли науки и корпораций в обществе. Показательно, что общим местом целого ряда подобных кинолент конца двадцатого и начала двадцать первого века является настойчивое педалирование идеи абсолютного бессилия традиционной власти перед разгулом «оттеняющей» ее преступности. В связи с этим в представления потребительских масс активно внедряются идеи и образы, непосредственно связанные с киборгизацией как преступности будущего, так и полиции, как ее главного институционального оппонента. На примерах фильмов «Робокоп», «Судья Дредд», «Разрушитель», «Детройт. Эволюция» и других кинопроизведений авторы демонстрируют ключевые мотивы и конфликты: борьбу личности с системой, риски программирования морали, опасность концентрации власти у корпораций и технократов, деградация нравственных норм в условиях корпоративно регулируемого технологического прогресса. Особое внимание уделяется неразрывной связи между культурными страхами перед научным прогрессом (обостренными историческими потрясениями XX века) и запросами потребительской аудитории, а также оценке роли постгуманистических идей в формировании представлений о будущем. В заключении подчеркивается необходимость последовательного и системного философско-культурологического анализа киноантиутопий как медийного зеркала актуальных общественных тревог и размышлений о последствиях современных технологических трендов.

Когда убеждает даже молчание: креолизованный текст как коммуникативная стратегия современной рекламы

Владислав Чирков — 2026-06-30

В статье рассматриваются особенности трансформации подхода к созданию рекламных материалов в контексте бурного развития креолизованных текстов. Современная реклама все чаще создается «от образа», а не «от текста»: именно визуальная концепция становится отправной точкой, а вербальный компонент выполняет уже поддерживающую функцию. На примере ряда российских компаний («Русская Медиагруппа», Fix Price, бренды «Антихрупкость», «Крестецкая строчка», «Хроника») демонстрируется актуальность подобного тренда. Вводится понятие «коммуникативной стратегии» как вектора воздействия, задаваемого взаимовлиянием вербальных и визуальных компонентов креолизованного текста. Выделяются четыре типа такого взаимодействия: дублирующее, дополняющее, контрастное и интегративное. Обосновывается методологическая позиция, согласно которой эффективность креолизованного текста определяется не доминированием образа или слова, а соответствием итоговой формы конкретной коммуникативной задаче. Практическая значимость исследования заключается в систематизации визуальных тактик и разработке инструментария для осознанного создания эффективных рекламных материалов.