Индустрии впечатлений. Технологии социокультурных исследований

ИНДУСТРИИ ВПЕЧАТЛЕНИЙ: АВАНГАРД ТРАНСФОРМАЦИЙ СМЫСЛОВ И ОБРАЗОВ В ЦИФРОВОЙ КУЛЬТУРЕ

Сергей Маленко — 2025-09-26

Дорогие читатели!

Вы приступаете к знакомству с третьим в 2025 году выпуском научно-практического сетевого издания «Индустрии впечатлений. Технологии социокультурных исследований / Experience Industries. Socio-Cultural Research Technologies» (EISCRT). В целом выпуск посвящен анализу спектра художественных сценариев конструирования публики и соответствующей ей медийной топологии, характерных для ушедшего от нас ХХ века. При этом подобные исследования осуществляются нашими уважаемыми авторами как раз в контексте трансформирующейся социокультурной реальности начала нового тысячелетия.

Открывает номер рубрика «Имена», представленная статьей новгородских исследователей Сергея Девяткина и Татьяны Каминской. Авторы, отталкиваясь от концепции «общества спектакля» Ги Дебора, осуществляют ее экстраполяцию на современный социальный контекст. Они обоснованно утверждают, что «общество спектакля» приобретает сегодня принципиально новые характеристики, которые лишь способствуют значительному обострению традиционных для постколониальной реальности социальных и антропологических противоречий, особенно в контексте повсеместного распространения искусственного интеллекта.

Саратовские коллеги Василий Задера и Иван Суслов сделали объектом своего изучения комплекс идеологических проекций западного кинематографа начала XXI века, в рамках которого настойчиво воспроизводится спектр стереотипных представлений о советском государстве, характерных для периода «холодной войны». Авторы осуществляют систематизацию мифологических сюжетов западноевропейских художественных фильмов, в которых визуализировано настойчивое стремление позиционировать Запад как неоспоримую цивилизационную доминанту, непрерывно подвергающуюся атакам «диких орд» советских шпионов и «сонма» варваров-эмигрантов.

Новгородский автор Владлен Макаров рассматривает художественные средства японских анимационных фильмов, последовательно продвигающих уникальные национальные и этатистские смыслы в пространстве современной массовой культуры. Опираясь на традиционные принципы японской эстетики, ученый через анализ образов природы стремится раскрыть базовые социокультурные и антропологические ценности, внедряемые и апробируемые в характерные для японской культуры модели социализации.

Исследования азиатской культуры продолжает и творческий коллектив из Санкт-Петербурга в составе Егора Шемонаева и Павла Ленькова. Предметом их анализа также становится жанр аниме, однако угол зрения смещается на выявление причин его трансформации в настоящий мейнстрим современных культурных индустрий. Авторы утверждают, что такое превращение осуществляется за счет введения в сюжетику аниме «вечных» тем, оригинально раскрывающих экзистенциальные запросы молодого поколения.

Рубрика «Горизонты» посвящена выявлению особенностей культурной трансформации цивилизации в контексте бурного распространения цифровых технологий. Давно сложившийся и очень успешно работающий тандем саратовских авторов в составе Дениса Артамонова и Софьи Тихоновой задается вопросом о том, может ли в принципе существовать особая идентичность в условиях цифровизации? В поисках ответов авторы предпринимают оригинальный анализ традиционных русских культурно-философских сюжетов с целью определения характера их трансформации в условиях цифровизации. При этом глубинные эсхатологические драмы крайне причудливо соединяются с грозной темой ядерного оружия. Исследователи утверждают, что сочетание традиционных смыслов и цифровых технологий позволит по-новому переосмыслить глобальные вызовы и определить уникальное место русской цифровой философии в сложной палитре современных духовных поисков.

Московские авторы Анастасия Грибова и Наталья Саенко предлагают свой оригинальный взгляд на цифровые медиа. Они пытаются определить их фундаментальные отличия от традиционных. Показательно, что качественные изменения характера потребления информации, по их мнению, не только приводят к трансформации самой медиасреды, но и обуславливают глубинные изменения в когнитивных и социокультурных установках человека и общества.

Завершает рубрику «Горизонты» исследование белгородского автора Марии Сорокопуд, которая в своей статье утверждает, что в цифровом обществе медиа превращаются в мощные инструменты воздействия и управления вниманием. Это создает принципиально новые условия для усугубления репрессивности массовой культуры, поскольку происходит ее тотальное замещение виртуальными образами. Именно в этих условиях лишь критическое мышление становится фундаментальным основанием культурной и личной свободы.

Редакция выражает уверенность в том, что представленные в выпуске оригинальные исследования, безусловно, станут новой отправной точкой для осуществления будущих широкомасштабных изысканий спектра актуальных трансформаций современного общества и культуры в контексте впечатляющего воздействия на них индустрий впечатлений.

«ОБЩЕСТВО СПЕКТАКЛЯ» В XXI ВЕКЕ, ИЛИ О ЧЕМ УМОЛЧАЛ ГИ ДЕБОР

Сергей Девяткин — 2025-09-26

Статья посвящена анализу концепции «общества спектакля» Ги Дебора. Мыслитель дважды, с интервалом в двадцать лет, обращался к своей концепции, проверяя ее и корректируя. В работе предпринимается попытка экстраполяции указанной концепции на реалии ХХI века для раскрытия ее эвристического потенциала в современных условиях. Делается вывод о переходе «общества спектакля» в новую стадию, с набором характеристик-доминант, не описанных Ги Дебором. Авторами выделяются новые характеристики «общества спектакля», такие как: тотальность, «безосновность», гиперреалистичность, «прозрачность», симулятивность (Ж. Бодрийяр), «текучесть» (З. Бауман), и ряд менее значимых (интерактивность, иммерсивность, сериальность). Обращается внимание на принципиально новый тип «спектакля», формируемый искусственным интеллектом. Обосновываются возможные последствия дальнейшего развития «общества спектакля», как негативные: десоциализация молодежи, так называемый brain rot («гниение мозга»), так и позитивные: вовлеченность «бесполезного класса» в массовые бесплатные зрелища как социально-нейтральная альтернатива массовым протестным движениям.

КОНФРОНТАЦИОННЫЕ ОБРАЗЫ ПОСЛЕВОЕННОГО СССР В ЗАПАДНОМ КИНЕМАТОГРАФЕ НАЧАЛА XXI ВЕКА

Василий Задёра — 2025-09-26

В статье авторами предпринимается попытка изучения жанровых особенностей зарубежного кинематографа путём анализа современных кинокартин XXI века, в которых целенаправленно воссоздаются конфронтационные образы Советского Союза, связанные с событиями «холодной войны» в период идеологического противостояния с Западом (1946-1991 гг.). Авторами изучается проблема появления истоков мифологизации политики в западном и европейском кинематографе, а также особенности визуализации конфронтационных образов, связанных с советским государством и обществом: их цели, задачи, влияние на эмоции, взгляды и психику западноевропейского зрителя. В рамках исследования современных кинокартин, посвященных событиям «холодной войны» между СССР и США, авторами было изучено сто фильмов и сериалов, созданных в период с 2000 года по 2024 год, основные сюжетные линии которых ориентированы на противостояние с Советским Союзом в различных сферах политической и социокультурной практики. Главным исследовательским событием статьи стала попытка типологизации основных конфронтационных сюжетов западноевропейских фильмов и выделение наиболее часто используемых инструментов по созданию конфронтационных кинообразов СССР.

ТАЙНОЕ И ЯВНОЕ В ЯПОНСКОЙ АНИМАЦИИ: ФЛОРА, ФАУНА И «СКРЫТЫЕ» ПОСЛАНИЯ АВТОРОВ ЗРИТЕЛЯМ

Владлен Макаров — 2025-09-26

Статья посвящена анализу изобразительных средств передачи идейно-смыслового содержания в японских анимационных фильмах. В рамках семиотических и лингвистических исследований с использованием понятий визуального повествования и креолизованного текста открываются новые возможности углубленной интерпретации киноязыка, в том числе анимационного. Категории, обычно применяемые в рамках лингвистики текста, могут использоваться теперь и в отношении произведений литературы и искусства, основанных на конструировании и осмыслении изобразительного ряда. Японская анимация в этом смысле представляется многообещающим объектом исследования. В ее основе лежат традиционные принципы японской эстетики, такие как «юген», «моно но аварэ», связанные с выявлением и интерпретацией смыслов, связанных, в том числе, с визуальными особенностями исследуемых объектов. Символическое значение тех или иных объектов может быть определено на основе их собственных свойств, а также в сочетании с традиционными кинематографическими приемами (светотень, организация кадра, монтаж). В настоящей статье указанные возможности исследуются на примере использования образов флоры и фауны в анимационных произведениях.

МЕЖДУ ЖИЗНЬЮ И СМЕРТЬЮ: ФИЛОСОФСКИЕ НАРРАТИВЫ СОВРЕМЕННОГО АНИМЕ

Егор Шемонаев — 2025-09-26

Азиатские культуры уже давно и крайне успешно распространяются по всему миру, а интерес к ним нисколько не утихает. Настоящая статья посвящена рассмотрению очень популярного и актуального направления современного визуального искусства – фильмов и сериалов аниме. Особая художественная техника, большое количество студий в Японии, опора на традиционное искусство, а также активно развивающиеся аудиовизуальные технологии позволяют авторам создавать и транслировать в формате аниме крайне выразительную игровую и смысловую динамику, которую зачастую тяжело воспроизвести в обычных киноформатах. Все это позволило аниме превратиться в мейнстримовое направление современных культурных индустрий. При этом создатели аниме могут себе позволить затрагивать серьезные темы, создавая произведения о сложных, острых и поистине «вечных» социокультурных проблемах. Погружая персонажей в контекст своего рассказа, будь то приключение, драма, фэнтези или фантастика, авторы показывают массовому зрителю свое особое видение насущных проблем современности, в результате чего их творения становятся необыкновенно популярными произведениями. На примере аниме «Провожающая в последний путь Фрирен», «Атака титанов», «Код Гиасс» и нескольких других авторы предлагают рассмотреть, какие именно идеи находят отклик у современного, преимущественно молодого, зрителя, а также какими впечатляющими визуальными приемами достигается эффект погружения в историю.

«ВЫПЕЙ ВОДКИ И ВКЛЮЧИ АТОМНЫЙ РЕАКТОР»: РУССКИЕ СМЫСЛЫ ЦИФРОВОЙ ФИЛОСОФИИ

Денис Артамонов — 2025-09-26

Статья посвящена исследованию уникальных аспектов русских смыслов цифровой философии в контексте формирования нового мирового порядка. Авторы анализируют, как традиционные русские культурные и философские мотивы, такие как эсхатология, героизм и жертвенность, трансформируются в условиях цифровизации. Анализируются особенности влияния цифровизации на различные аспекты жизни, включая сознание, познание, социальность и власть. Подчеркивается, что цифровая философия, зародившаяся как новый способ мышления о мире, все более приобретает национальные черты, отражая специфику русской ментальности. Особое внимание уделяется оценке роли ядерного оружия и атомной энергетики в русской философии, где они воспринимаются не только как инструменты силы, но и как символы национальной идентичности и защиты. Авторы отмечают, что в русской философской традиции эсхатологические мотивы часто связаны с идеей нового начала, что находит отражение в современных цифровых нарративах. Авторы рассматривают кризис глобальных проектов будущего, таких как освоение космоса и развитие искусственного интеллекта, и выдвигают предположение о том, что русская цифровая философия, с её акцентом на жертвенность и героизм, может стать основой для нового этапа развития человечества. Уникальное сочетание традиционных ценностей и современных технологий обеспечивает ей возможность провозглашения новых путей для осмысления глобальных вызовов. В заключение, подчеркивается идея о том, что цифровая философия не может быть ограничена отдельными мыслителями, а формируется через сетевые взаимодействия и гиперссылки, что делает её особенно актуальной в эпоху Интернета.

КУЛЬТУРА КЛИКА: ДИНАМИКА ПОТРЕБЛЕНИЯ И ПРОИЗВОДСТВА МЕДИА В ЭПОХУ ЦИФРЫ

Анастасия Грибова — 2025-09-26

XXI век ознаменовался становлением принципиально новой глобальной информационной экосистемы, характеризующейся взрывным развитием цифровых коммуникационных технологий. На смену традиционным СМИ пришли социальные сети, блоги, мессенджеры и платформы пользовательского контента, формирующие и непрерывно развивающие и без того сложную архитектуру «новых медиа». Подобная трансформация не просто изменила каналы распространения информации, но и породила качественно иную культуру её производства, обработки и восприятия. В условиях тотальной цифровизации непрерывно подвергается фундаментальной перестройке и сам медиатекст, все больше приобретая свойства мультимедийности, интерактивности и гипертекстуальности. Параллельно происходят и метаморфозы самого потребителя информации, который трансформируется в активного prosumer'а (потребителя-создателя контента). Эти процессы тесно взаимосвязаны с глобальным социокультурным ускорением, подробно описанным в работах Х. Розы и П. Вирильо. Темпоральная акселерация проявляется также и в сокращении жизненного цикла информации, клиповом характере её потребления, а также в формировании нового типа мышления. В статье проводится комплексный анализ диалектической взаимосвязи между эволюцией медиасистемы и ускорением социальных процессов, исследуются механизмы их взаимовлияния и порождаемые ими эффекты в различных сферах – от когнитивных изменений до трансформации публичной сферы. Особое внимание уделяется феномену клипового сознания как ключевого маркера новой медиапарадигмы.

ТАК КТО ЖЕ НА САМОМ ДЕЛЕ ПРАВИТ РЕАЛЬНОСТЬЮ? СИМВОЛИЧЕСКИЕ МЕХАНИЗМЫ РЕАЛИЗАЦИИ ВЛАСТИ В ИНФОРМАЦИОННОМ ОБЩЕСТВЕ

Мария Сорокопуд — 2025-09-26

В статье рассматривается роль знаково-символического аппарата культуры в современном цифровом обществе, в рамках которого коммуникация и медиа перестают быть лишь каналами передачи информации, превращаясь в инструменты воздействия и управления вниманием. В эпоху глобальной виртуализации символы и образы приобретают самостоятельный онтологический статус, поскольку они не только отражают реальность, но и активно создают ее новые, симулятивные формы. Именно здесь проявляется властный потенциал культуры: с помощью знаков и кодов массовое сознание направляется и структурируется, формируя модели поведения, ценностные ориентиры и социальные идентичности. Опираясь на идеи Ж.-Ф. Лиотара о кризисе метанарративов, Ж. Бодрийяра о симулякрах и К.-Г. Юнга о роли архетипов в коллективном бессознательном, автор показывает, каким образом медиа, реклама, киноиндустрия и цифровые платформы создают «индустрию впечатлений», пространство, в котором переживания и эмоции становятся основным ресурсом власти. Символические конструкции задают содержание массовой культуры и ритм социальной жизни, подменяя непосредственный опыт виртуальными образами. В итоге подчеркивается, что понимание механизмов символического влияния становится ключом к осмыслению современной культуры, в которой борьба идей смещается в сферу визуальных кодов и знаков, а критическое восприятие превращается в непременное условие культурной и личностной свободы.